Sandra Sarmiento
Tutora del TFG
''Sofía ha realizado un trabajo de investigación asombroso y muy consistente, tanto desde el punto de vista teórico como desde el ámbito experimental. En consecuencia, su alta capacidad de trabajo y pasión han desembocado en la creación de unos props y una cartelería excelentes, de impecable factura técnica y estética, empapados del conocimiento asumido en la parte teórica de su trabajo.''
Este Trabajo de Fin de Grado (TFG) explora el papel del diseño gráfico en el cine, enfocándose en la influencia del diseño de carteles y props gráficos en la percepción del espectador. El proyecto combina una investigación teórica sobre el impacto del diseño en la experiencia cinematográfica, con la creación de props gráficos, además de carteles y elementos publicitarios físicos relacionados con una película ficticia titulada ''En Otra Vida''. En Otra Vida trata el tema de la regresión a vidas pasadas. El guión detalla las 4 vidas pasadas de la protagonista Nora. Sinopsis argumental: ‘‘ Nora, una joven karateca atrapada por un trauma de su infancia, lleva años evitando las competencias que una vez amó. En su búsqueda por sanar, llega a un terapeuta que le introduce a las regresiones de vidas pasadas. A través de estas sesiones Nora descubre fragmentos de su alma que atraviesan épocas, culturas y cuerpos distintos. Cada vida pasada le revela una pieza del rompecabezas que ha marcado su existencia actual. Sus regresiones no solo revelan el origen de sus bloqueos, sino también lecciones sobre valentía, libertad y perdón, necesarias para sanar en el presente y avanzar como alma. Mientras enfrenta los ecos de su pasado, Nora se enfrenta a una verdad profunda: solo podrá liberarse y evolucionar si acepta sanar no solo en esta vida, sino en todas las que su alma ha habitado.''
✧ Desarrollo teórico
Se comenzó el TFG iniciando un extenso desarrollo teórico para construir una base sólida de conocimientos y así poder realizar la consecuente parte práctica de la forma más preparada posible. Se creó una base de datos de los mejores profesionales del sector para así realizarles preguntas y extraer conclusiones más personales. También se hicieron encuestas mediante escalas de Likert y preguntas abiertas a diferentes espectadores, mostrandole distintos carteles para evaluar sus gustos y percepciones. Y finalmente se realizó un estudio experimental: en este estudio, se investiga cómo el diseño de carteles (elemento principal de promoción de la película) influye en la decisión de los espectadores de ver una película. Se utilizó una metodología de investigación experimental y de percepción visual. Esta investigación tiene un enfoque tanto cualitativo como cuantitativo, permitiendo evaluar las emociones, percepciones y expectativas que los diferentes diseños generan en el público. Esto proporcionó información valiosa sobre qué estilos de diseño resultan más efectivos para atraer al espectador y vender una película gracias a la medición del impacto visual realizado. La segunda parte del estudio experimental consistió en escanear la retina de los participantes (mediante el software RealEye) para hacer un seguimiento ocular y facial en la visualización de cada cartel. Gracias a este software especializado se registró el recorrido visual de los carteles, mapas de calor focalizando las partes donde el ojo se quedaba más rato y gráficos que registraban las emociones y la atención.
Se comenzó el TFG iniciando un extenso desarrollo teórico para construir una base sólida de conocimientos y así poder realizar la consecuente parte práctica de la forma más preparada posible. Se creó una base de datos de los mejores profesionales del sector para así realizarles preguntas y extraer conclusiones más personales. También se hicieron encuestas mediante escalas de Likert y preguntas abiertas a diferentes espectadores, mostrandole distintos carteles para evaluar sus gustos y percepciones. Y finalmente se realizó un estudio experimental: en este estudio, se investiga cómo el diseño de carteles (elemento principal de promoción de la película) influye en la decisión de los espectadores de ver una película. Se utilizó una metodología de investigación experimental y de percepción visual. Esta investigación tiene un enfoque tanto cualitativo como cuantitativo, permitiendo evaluar las emociones, percepciones y expectativas que los diferentes diseños generan en el público. Esto proporcionó información valiosa sobre qué estilos de diseño resultan más efectivos para atraer al espectador y vender una película gracias a la medición del impacto visual realizado. La segunda parte del estudio experimental consistió en escanear la retina de los participantes (mediante el software RealEye) para hacer un seguimiento ocular y facial en la visualización de cada cartel. Gracias a este software especializado se registró el recorrido visual de los carteles, mapas de calor focalizando las partes donde el ojo se quedaba más rato y gráficos que registraban las emociones y la atención.
Se comenzó el TFG iniciando un extenso desarrollo teórico para construir una base sólida de conocimientos y así poder realizar la consecuente parte práctica de la forma más preparada posible. Se creó una base de datos de los mejores profesionales del sector para así realizarles preguntas y extraer conclusiones más personales. También se hicieron encuestas mediante escalas de Likert y preguntas abiertas a diferentes espectadores, mostrandole distintos carteles para evaluar sus gustos y percepciones. Y finalmente se realizó un estudio experimental: en este estudio, se investiga cómo el diseño de carteles (elemento principal de promoción de la película) influye en la decisión de los espectadores de ver una película. Se utilizó una metodología de investigación experimental y de percepción visual. Esta investigación tiene un enfoque tanto cualitativo como cuantitativo, permitiendo evaluar las emociones, percepciones y expectativas que los diferentes diseños generan en el público. Esto proporcionó información valiosa sobre qué estilos de diseño resultan más efectivos para atraer al espectador y vender una película gracias a la medición del impacto visual realizado. La segunda parte del estudio experimental consistió en escanear la retina de los participantes (mediante el software RealEye) para hacer un seguimiento ocular y facial en la visualización de cada cartel. Gracias a este software especializado se registró el recorrido visual de los carteles, mapas de calor focalizando las partes donde el ojo se quedaba más rato y gráficos que registraban las emociones y la atención.
De esta manera podíamos ver donde se focalizaba la atención de los espectadores, qué partes resultaban más atractivas y las zonas de interés. Así, posteriormente, se pudo diseñar una cartelería acorde a los intereses visuales de los espectadores.
De esta manera podíamos ver donde se focalizaba la atención de los espectadores, qué partes resultaban más atractivas y las zonas de interés. Así, posteriormente, se pudo diseñar una cartelería acorde a los intereses visuales de los espectadores.
De esta manera podíamos ver donde se focalizaba la atención de los espectadores, qué partes resultaban más atractivas y las zonas de interés. Así, posteriormente, se pudo diseñar una cartelería acorde a los intereses visuales de los espectadores.
✧ Desarrollo práctico: Identidad visual
Gracias a dicho desarrollo teórico, se pasó a la parte práctica, en la que se comenzó diseñando la dirección visual de la película, unas bases visuales que recogían decisiones gráficas importantes. Este apartado busca construir una identidad gráfica coherente y atractiva, capaz de transmitir la esencia narrativa de la película. A través de la creación de elementos como el logotipo, la paleta cromática, la tipografía y otros componentes visuales, se definirá un estilo único que conecte con el público y refuerce la temática central de la obra.
Gracias a dicho desarrollo teórico, se pasó a la parte práctica, en la que se comenzó diseñando la dirección visual de la película, unas bases visuales que recogían decisiones gráficas importantes. Este apartado busca construir una identidad gráfica coherente y atractiva, capaz de transmitir la esencia narrativa de la película. A través de la creación de elementos como el logotipo, la paleta cromática, la tipografía y otros componentes visuales, se definirá un estilo único que conecte con el público y refuerce la temática central de la obra.
Gracias a dicho desarrollo teórico, se pasó a la parte práctica, en la que se comenzó diseñando la dirección visual de la película, unas bases visuales que recogían decisiones gráficas importantes. Este apartado busca construir una identidad gráfica coherente y atractiva, capaz de transmitir la esencia narrativa de la película. A través de la creación de elementos como el logotipo, la paleta cromática, la tipografía y otros componentes visuales, se definirá un estilo único que conecte con el público y refuerce la temática central de la obra.
✧ Desarrollo práctico: Campaña publicitaria
Los personajes que se ven en los carteles se generaron mediante Midjourney, un software especializado de Inteligencia Artifical de generación de imágenes. A continuación se busca proporcionar información general de cada personaje, para que así se pueda comprender el diseño y elección de generación de imagen, así como cada prop que veremos más adelante: 1) NORA – La protagonista (vida presente) Nora es el hilo conductor de todas las regresiones. A través de su terapia descubrimos sus vidas pasadas, cada una reflejando un aspecto de su alma: justicia, sacrificio, dolor y búsqueda de paz. Ella representa la síntesis de todas esas experiencias y aprendizajes que convergen en su vida actual. Aprendizaje: comprender su propósito vital a través de las lecciones de sus vidas anteriores. 2) AELITH – La guerrera creyente Aelith vive en la Inglaterra del siglo XIII. Tras presenciar la muerte de su padre y hermanos, consagra su vida a la justicia y la fe, muriendo con honor en el campo de batalla. Su espíritu indomable y su devoción la convierten en símbolo de fuerza y sacrificio. Rasgos: valiente, leal, espiritual, estratega. Aprendizaje: el valor del sacrificio en nombre de la dignidad y la justicia. 3) CLÉMENCE – La costurera anciana Clémence, una costurera francesa, pierde a su familia y vive solo para su nieta. Una venganza injusta la deja mutilada e incapaz de trabajar, pero hasta el final transmite amor, sabiduría y resiliencia. Rasgos: bondadosa, fuerte, sabia, protectora. Aprendizaje: incluso en la adversidad, el amor y la dignidad pueden prevalecer. 4) ISOLDE – La gobernante joven Durante el Renacimiento, Isolde pasa de ser una joven libre y alegre a gobernante forzada por la muerte de su hermano. Manipulada por sus consejeros, acaba rebelándose con violencia y desencadenando una tragedia. Rasgos: impulsiva, emocional, justa, apasionada. Aprendizaje: el poder sin empatía ni equilibrio conduce al sufrimiento; la justicia requiere sabiduría y perdón. 5) TAKESHI – El samurái japonés En el Japón del periodo Edo, Takeshi vive bajo el código del Bushido. La muerte de su hermana lo enfrenta al dilema entre honor y venganza. Rompe su código al asesinar al culpable, pero halla redención enseñando a los niños a defenderse, en memoria de ella. Rasgos: disciplinado, templado, honorable, sensible. Aprendizaje: la verdadera redención no está en la venganza, sino en transformar el dolor en enseñanza.
Los personajes que se ven en los carteles se generaron mediante Midjourney, un software especializado de Inteligencia Artifical de generación de imágenes. A continuación se busca proporcionar información general de cada personaje, para que así se pueda comprender el diseño y elección de generación de imagen, así como cada prop que veremos más adelante: 1) NORA – La protagonista (vida presente) Nora es el hilo conductor de todas las regresiones. A través de su terapia descubrimos sus vidas pasadas, cada una reflejando un aspecto de su alma: justicia, sacrificio, dolor y búsqueda de paz. Ella representa la síntesis de todas esas experiencias y aprendizajes que convergen en su vida actual. Aprendizaje: comprender su propósito vital a través de las lecciones de sus vidas anteriores. 2) AELITH – La guerrera creyente Aelith vive en la Inglaterra del siglo XIII. Tras presenciar la muerte de su padre y hermanos, consagra su vida a la justicia y la fe, muriendo con honor en el campo de batalla. Su espíritu indomable y su devoción la convierten en símbolo de fuerza y sacrificio. Rasgos: valiente, leal, espiritual, estratega. Aprendizaje: el valor del sacrificio en nombre de la dignidad y la justicia. 3) CLÉMENCE – La costurera anciana Clémence, una costurera francesa, pierde a su familia y vive solo para su nieta. Una venganza injusta la deja mutilada e incapaz de trabajar, pero hasta el final transmite amor, sabiduría y resiliencia. Rasgos: bondadosa, fuerte, sabia, protectora. Aprendizaje: incluso en la adversidad, el amor y la dignidad pueden prevalecer. 4) ISOLDE – La gobernante joven Durante el Renacimiento, Isolde pasa de ser una joven libre y alegre a gobernante forzada por la muerte de su hermano. Manipulada por sus consejeros, acaba rebelándose con violencia y desencadenando una tragedia. Rasgos: impulsiva, emocional, justa, apasionada. Aprendizaje: el poder sin empatía ni equilibrio conduce al sufrimiento; la justicia requiere sabiduría y perdón. 5) TAKESHI – El samurái japonés En el Japón del periodo Edo, Takeshi vive bajo el código del Bushido. La muerte de su hermana lo enfrenta al dilema entre honor y venganza. Rompe su código al asesinar al culpable, pero halla redención enseñando a los niños a defenderse, en memoria de ella. Rasgos: disciplinado, templado, honorable, sensible. Aprendizaje: la verdadera redención no está en la venganza, sino en transformar el dolor en enseñanza.
Los personajes que se ven en los carteles se generaron mediante Midjourney, un software especializado de Inteligencia Artifical de generación de imágenes. A continuación se busca proporcionar información general de cada personaje, para que así se pueda comprender el diseño y elección de generación de imagen, así como cada prop que veremos más adelante: 1) NORA – La protagonista (vida presente) Nora es el hilo conductor de todas las regresiones. A través de su terapia descubrimos sus vidas pasadas, cada una reflejando un aspecto de su alma: justicia, sacrificio, dolor y búsqueda de paz. Ella representa la síntesis de todas esas experiencias y aprendizajes que convergen en su vida actual. Aprendizaje: comprender su propósito vital a través de las lecciones de sus vidas anteriores. 2) AELITH – La guerrera creyente Aelith vive en la Inglaterra del siglo XIII. Tras presenciar la muerte de su padre y hermanos, consagra su vida a la justicia y la fe, muriendo con honor en el campo de batalla. Su espíritu indomable y su devoción la convierten en símbolo de fuerza y sacrificio. Rasgos: valiente, leal, espiritual, estratega. Aprendizaje: el valor del sacrificio en nombre de la dignidad y la justicia. 3) CLÉMENCE – La costurera anciana Clémence, una costurera francesa, pierde a su familia y vive solo para su nieta. Una venganza injusta la deja mutilada e incapaz de trabajar, pero hasta el final transmite amor, sabiduría y resiliencia. Rasgos: bondadosa, fuerte, sabia, protectora. Aprendizaje: incluso en la adversidad, el amor y la dignidad pueden prevalecer. 4) ISOLDE – La gobernante joven Durante el Renacimiento, Isolde pasa de ser una joven libre y alegre a gobernante forzada por la muerte de su hermano. Manipulada por sus consejeros, acaba rebelándose con violencia y desencadenando una tragedia. Rasgos: impulsiva, emocional, justa, apasionada. Aprendizaje: el poder sin empatía ni equilibrio conduce al sufrimiento; la justicia requiere sabiduría y perdón. 5) TAKESHI – El samurái japonés En el Japón del periodo Edo, Takeshi vive bajo el código del Bushido. La muerte de su hermana lo enfrenta al dilema entre honor y venganza. Rompe su código al asesinar al culpable, pero halla redención enseñando a los niños a defenderse, en memoria de ella. Rasgos: disciplinado, templado, honorable, sensible. Aprendizaje: la verdadera redención no está en la venganza, sino en transformar el dolor en enseñanza.
ELEMENTOS DISEÑADOS: ✦ Carteleria: Cartel teaser Cartel oficial Carteles secundarios (x2) Carteles individuales (x5) ✦ Materiales gráficos de la promoción física: Valla publicitaria Tótem Roll-ups ✦ Materiales gráficos de la promoción digital: Banner streaming
Cartel oficial:
El diseño del cartel principal posiciona a Nora en el centro de la composición, rodeada por las figuras de sus vidas pasadas. La imagen de Nora con los ojos cerrados simboliza el estado introspectivo y meditativo que experimenta durante las sesiones de regresión. Es la conexión con sus vidas anteriores, representando el proceso de recordar, liberar y sanar. Esta decisión gráfica refuerza su papel como conductora del viaje emocional y espiritual de la película. Los elementos de fuego y partículas añaden dinamismo y simbolizan transformación y purificación, mientras que los detalles históricos y culturales de los personajes secundarios enriquecen la narrativa visual. __________________
El diseño del cartel principal posiciona a Nora en el centro de la composición, rodeada por las figuras de sus vidas pasadas. La imagen de Nora con los ojos cerrados simboliza el estado introspectivo y meditativo que experimenta durante las sesiones de regresión. Es la conexión con sus vidas anteriores, representando el proceso de recordar, liberar y sanar. Esta decisión gráfica refuerza su papel como conductora del viaje emocional y espiritual de la película. Los elementos de fuego y partículas añaden dinamismo y simbolizan transformación y purificación, mientras que los detalles históricos y culturales de los personajes secundarios enriquecen la narrativa visual. __________________
El diseño del cartel principal posiciona a Nora en el centro de la composición, rodeada por las figuras de sus vidas pasadas. La imagen de Nora con los ojos cerrados simboliza el estado introspectivo y meditativo que experimenta durante las sesiones de regresión. Es la conexión con sus vidas anteriores, representando el proceso de recordar, liberar y sanar. Esta decisión gráfica refuerza su papel como conductora del viaje emocional y espiritual de la película. Los elementos de fuego y partículas añaden dinamismo y simbolizan transformación y purificación, mientras que los detalles históricos y culturales de los personajes secundarios enriquecen la narrativa visual. __________________
Carteles secundarios:
Cartel secundario 1: Este diseño destaca con un enfoque fragmentado de los ojos de los personajes, centrando la atención en las miradas cargadas de emoción y narrativa. La frase central, “Recuerda, Libera, Sana”, guía al espectador hacia los pilares emocionales y filosóficos de la historia. Los contrastes de luz y sombras generan profundidad y enfatizan la transición entre los diferentes estados de la protagonista. Cartel secundario 2: La disposición vertical de los personajes crea una narrativa visual clara, mostrando la conexión entre Nora y sus vidas pasadas. La inclusión de los contextos históricos de cada personaje refuerza la diversidad cultural y temporal de la película. El fondo azul oscuro, combinado con tonos cálidos, genera un equilibrio entre misterio e intensidad emocional. _________________
Cartel secundario 1: Este diseño destaca con un enfoque fragmentado de los ojos de los personajes, centrando la atención en las miradas cargadas de emoción y narrativa. La frase central, “Recuerda, Libera, Sana”, guía al espectador hacia los pilares emocionales y filosóficos de la historia. Los contrastes de luz y sombras generan profundidad y enfatizan la transición entre los diferentes estados de la protagonista. Cartel secundario 2: La disposición vertical de los personajes crea una narrativa visual clara, mostrando la conexión entre Nora y sus vidas pasadas. La inclusión de los contextos históricos de cada personaje refuerza la diversidad cultural y temporal de la película. El fondo azul oscuro, combinado con tonos cálidos, genera un equilibrio entre misterio e intensidad emocional. _________________
Cartel secundario 1: Este diseño destaca con un enfoque fragmentado de los ojos de los personajes, centrando la atención en las miradas cargadas de emoción y narrativa. La frase central, “Recuerda, Libera, Sana”, guía al espectador hacia los pilares emocionales y filosóficos de la historia. Los contrastes de luz y sombras generan profundidad y enfatizan la transición entre los diferentes estados de la protagonista. Cartel secundario 2: La disposición vertical de los personajes crea una narrativa visual clara, mostrando la conexión entre Nora y sus vidas pasadas. La inclusión de los contextos históricos de cada personaje refuerza la diversidad cultural y temporal de la película. El fondo azul oscuro, combinado con tonos cálidos, genera un equilibrio entre misterio e intensidad emocional. _________________
Cartel teaser:
El diseño centra la atención en un ojo humano, cuyo iris refleja escenas de diferentes épocas y contextos culturales. Este detalle sugiere que el ojo es la ventana al alma, revelando historias y experiencias previas que trascienden el tiempo y el espacio. También representa lo que ‘‘ve’’ la protagonista al cerrar sus ojos, un hecho que simboliza que no hace falta ver con tus ojos la realidad, hay mucho más allá. El ojo funciona como un elemento narrativo clave, representando la conexión entre el presente y las vidas pasadas. Este recurso visual refuerza la idea de que el pasado siempre está presente en nuestro interior, esperando ser descubierto. La pregunta “¿Quién fuiste antes de ser quien eres hoy?” guía al espectador hacia la premisa central de la película, despertando curiosidad y estableciendo un vínculo emocional con la narrativa. _________________
El diseño centra la atención en un ojo humano, cuyo iris refleja escenas de diferentes épocas y contextos culturales. Este detalle sugiere que el ojo es la ventana al alma, revelando historias y experiencias previas que trascienden el tiempo y el espacio. También representa lo que ‘‘ve’’ la protagonista al cerrar sus ojos, un hecho que simboliza que no hace falta ver con tus ojos la realidad, hay mucho más allá. El ojo funciona como un elemento narrativo clave, representando la conexión entre el presente y las vidas pasadas. Este recurso visual refuerza la idea de que el pasado siempre está presente en nuestro interior, esperando ser descubierto. La pregunta “¿Quién fuiste antes de ser quien eres hoy?” guía al espectador hacia la premisa central de la película, despertando curiosidad y estableciendo un vínculo emocional con la narrativa. _________________
El diseño centra la atención en un ojo humano, cuyo iris refleja escenas de diferentes épocas y contextos culturales. Este detalle sugiere que el ojo es la ventana al alma, revelando historias y experiencias previas que trascienden el tiempo y el espacio. También representa lo que ‘‘ve’’ la protagonista al cerrar sus ojos, un hecho que simboliza que no hace falta ver con tus ojos la realidad, hay mucho más allá. El ojo funciona como un elemento narrativo clave, representando la conexión entre el presente y las vidas pasadas. Este recurso visual refuerza la idea de que el pasado siempre está presente en nuestro interior, esperando ser descubierto. La pregunta “¿Quién fuiste antes de ser quien eres hoy?” guía al espectador hacia la premisa central de la película, despertando curiosidad y estableciendo un vínculo emocional con la narrativa. _________________
Carteles personaje:
Materiales promocionales físicos:
Banner Streaming:
✧ Desarrollo práctico: Props gráficos
En este último apartado del desarrollo práctico, exploraremos el diseño de los props gráficos creados para En Otra Vida. Estos elementos, que incluyen desde documentos históricos hasta pergaminos, banderas y objetos visuales clave, han sido diseñados para integrarse de manera orgánica en la narrativa de la película. Cada prop ha sido cuidadosamente trabajado para reflejar la época, el contexto cultural y la historia personal de los personajes, reforzando la autenticidad y la inmersión en las regresiones a vidas pasadas que forman el núcleo de la trama.
En este último apartado del desarrollo práctico, exploraremos el diseño de los props gráficos creados para En Otra Vida. Estos elementos, que incluyen desde documentos históricos hasta pergaminos, banderas y objetos visuales clave, han sido diseñados para integrarse de manera orgánica en la narrativa de la película. Cada prop ha sido cuidadosamente trabajado para reflejar la época, el contexto cultural y la historia personal de los personajes, reforzando la autenticidad y la inmersión en las regresiones a vidas pasadas que forman el núcleo de la trama.
En este último apartado del desarrollo práctico, exploraremos el diseño de los props gráficos creados para En Otra Vida. Estos elementos, que incluyen desde documentos históricos hasta pergaminos, banderas y objetos visuales clave, han sido diseñados para integrarse de manera orgánica en la narrativa de la película. Cada prop ha sido cuidadosamente trabajado para reflejar la época, el contexto cultural y la historia personal de los personajes, reforzando la autenticidad y la inmersión en las regresiones a vidas pasadas que forman el núcleo de la trama.
01 · CÓDIGO DE HONOR SAMURAIS ‘‘Bushido’’ (Takeshi - Siglo XVII)
Proceso prop: código de honor
02 · ORDEN DE EJECUCIÓN (Isolde Reinhart - Siglo XV)
03 · LIBRITO DE COSTURA (Clémence - Siglo XIX)
Proceso prop: librito de costura
04 · ESTANDARTE (Aelith - Siglo XIII)
Ver props en movimiento
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Bocetos carteles:
Proceso cartel principal:
Proceso cartel teaser:
